《大状王》即将在天桥上演：以人鬼相映的设定探讨何为善恶

音乐剧《大状王》于6月17日在上海文化广场首演。7月11日—20日，音乐剧《大状王》将在北京天桥艺术中心大剧场连演10场。

音乐剧《大状王》讲述了一段关于恩怨与救赎的传奇：广东状王方唐镜助纣为虐，终招厉鬼缠身索命。为求活命，他被鬼魂阿细胁迫，踏上了为阿细心上人秀秀翻案的旅途。从憎恨到原谅，在千关万难中拨乱反正，实现自我救赎。

《大状王》曾于2022、2023年在香港两度公演，受到观众的喜爱。这部音乐剧也摘得第三十一届香港舞台剧奖包括最佳制作、原创音乐、导演、男女主角在内的十项大奖。

近日，《大状王》在北京天桥艺术中心举办主创主演见面会。

作曲及音乐总监高世章现场解密创作逻辑：“事实上《大状王》中不止有29种曲风，每一部戏都有自己的生命，因此音乐的编曲需要按角色在剧中的变化来进行调整。”他特别举例：“剧中所出现的摇滚乐部分，这个曲风的出现是因为角色情感已经到达这个程度。”谈及多元曲风平衡，他坦言：“不介意砍掉几首歌曲，有时候音乐虽达不到我的想象，但现在也会根据观众的喜好进行保留。”

《大状王》导演方俊杰以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求——悬月、鸣冤鼓、旋转平台，皆非写实再现，而是构建观众与舞台之间的“留白”空间。他特别提及剧中转台的设计：“舞美不仅是视觉的呈现，更是叙事的一部分。如何在有限时空中精确计算转台的运行节奏，让关键情节悄然提前，用画面承载情绪，用运动说出故事”——这是他所着力思考与反复打磨的核心所在。

在角色塑造上，导演方俊杰强调从“音乐”与“戏文”双重维度进入人物深层。他认为，“高世章的音乐本身就蕴含着角色的多重面貌，能引导演员触及人物内在的复杂与转折。”因此排练中，他鼓励卡司交叉演练，通过不同演员的诠释激发对角色的全新理解；同时与演员一起深度研读剧本，让人物的情感与命运在声音与文本之间逐渐沉淀。

见面会

该剧时长约180分钟，此次内地巡演，《大状王》集结了两组“黄金阵容”。香港话剧团资深演员、现任助理艺术总监刘守正，将“方唐镜”的多面性与复杂层次刻画得入木三分；“阿细”饰演者郑君炽则完美融合戏剧表演的精准与音乐表达的感染力，在深沉与诙谐间自如游走。

见面会现场，《大状王》主演刘守正分享演绎心得：“方唐镜的复杂转变源于阿细与秀秀的存在，唤起了内心的挣扎与觉醒。”他聚焦于诠释这个角色如何从“坏人”逐步蜕变为“好人”的过程——因为真正成为一个好人，尤其是下定决心去做一个好人，远比想象中更加艰难且深刻。

阿细演员郑君炽以“底色"定义演唱内核：“尽管《大状王》融汇多种曲风，但是在Musical Theatre（音乐剧剧场）的框架之中，这些风格之下有一层统一的精神底色。”无论唱法如何变化，表达的本质始终一致——是角色的情感，是剧场的节奏，是讲述的灵魂。

杨秀秀演员丁彤欣动情共鸣：“我和秀秀都有强烈的信念感。她虽出身卑微却坚信‘当天我见过你，你是好人，你有一天会变回来的’。我本身性格很直接，如果我相信一件事情，从不会去问原因，因此我也将这一点加入到了秀秀这个角色里。”不解释，只相信，这是她与角色之间最深的共鸣。